Dicono che io sia un’Artista..
… ma sono le emozioni che, andando oltre i confini del mio corpo, si depositano su una tela.
E diventano nostre.
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Recensione di
Vito Sutto
“L’artista OceAnn perlustra i mari con la sua opera vasta e matericamente generosa. I mari sono in realtà ponti, luoghi di passaggio, il mondo è percorso dall’acqua, l’acqua non è limite ma passaggio, il grande miracolo della terra che si asciuga e permette lo scorrimento. Tra Europa America Asia Africa, scorrono gli oceani, gli esseri umani si corrispondono e si collegano, si incontrano e si confrontano.
OceAnn dichiara l’acqua come luogo di passaggio. Ma l’acqua è anche scorrere del tempo è Oceano di pensieri, è annegamento ma anche riemersione, apnea e respiro profondo. L’opera dell’autrice si nutre di ampi tratti di materia che si inebria negli acrilici e che si declina in cromatismi multipli. Le vaste dimensioni su cui opera sono sorprendenti aree di luce e di suggestioni quasi sonore”
Collezione “EdiNOI”
Resta l’eco di un uomo che attendeva
la prima neve
pura come la sua Anima.
Danzava con l’armonia del mondo,
viveva di musica e sorrisi.
La sua gentilezza era regno,
la sua sensibilità corona.
Indimenticabile presenza,
indissolubilmente amore.
Come le rondini
che tornano sempre,
anche lui rimane:
energia trasformata,
luce che non svanisce.
Entusiasmo
La scintilla che trasforma
l’attimo in festa.
L’entusiasmo è quella forza silenziosa che illumina ogni gesto, ogni pensiero, ogni creazione.
Non è mai rumoroso, ma vibra come un sottofondo costante, capace di dare vita a ciò che tocca.
È una scintilla che trasforma l’ordinario in straordinario, che rende ogni passo un’avventura e ogni sguardo una scoperta. Rimane anche quando tutto sembra fermarsi come un filo invisibile che continua ad intrecciare significati e memorie.
Divertimento
E rimane, lieve, come una scia luminosa che invita a sorridere ancora
Un’onda che canta mari lontani. Una domenica che galleggia sul lago. Parole che si fanno melodia, tra esami e sogni, tra ladri e vita..
Un vortice di colori che ride , note che saltano come bolle d’aria, sguardi che brillano di complicità. Un ritmo che continua a muovere l’anima, una gioia che si rinnova come musica che non smette mai di suonare
Intelligenza
Luce che pervade la sua voglia di capire sempre l’oscurità dietro le ombre. G.N.
Un pensiero che viaggia leggero come vento tra le pagine. È l’intuizione che arriva prima delle parole, lo stupore di fronte ai piccoli misteri del mondo. Uno sguardo curioso che attraversa le cose senza fermarsi alla superficie.
Una presenza silenziosa, profonda che accoglie e comprende. Luce delicata, che tocca senza invadere, che sa leggere il non detto. C’è una forza gentile quasi invisibile, capace di trasformare tutto con un solo gesto d’anima.
NOI
Nelle mani che si sfiorano, nei gesti che custodiscono l’eterno. Piuppi!
Semplicemente NOI.
Fusione d’anime.
Annalisa Jennifer Pantarotto
Collezione “17-11
OLTRE LO SPAZIO E IL TEMPO“
1117
Dimensione: 150 x 120 cm
«Mentre ti creavo, mi rendevo conto che tu eri la mia prima creatura: quante emozioni ho provato…». Quando «parlo» a quest’opera, è come se lo facessi a una figlia. E di fatto lo è: a un certo punto della vita, ho cambiato visione e prospettiva, ritrovandomi immersa in un passaggio, in un percorso (interiore e non solo).
Nuovi inizi, leadership, fiducia: sono i valori espressi dal numero 1. Il numero 7 invece vibra con il risveglio spirituale, la saggezza interiore, l’illuminazione. Ebbene: quando queste energie si fon- dono nel «1117», l’intuizione e la conoscenza interiore trascendono il proprio «io» verso uno scopo che va oltre il nostro io individuale.
Spazio Tempo
Dimensione: 122 x 120 cm
Un’emozione interiore plasmata in argento vivo, specchio di un viaggio nella percezione spazio-temporale.
La superficie lunare accoglie sculture temporali trasfigurate, meccanismi oniriche danzano oltre la misurazione, evocando la fluidità del tempo interiore. Una polvere luminosa, magico pulviscolo, irradia l’argento, creando un’aura incantata, un’energia che connette visibile e invisibile.
Quest’opera cattura l’intuizione di un tempo non lineare, un paesaggio interiore da esplorare. Le sculture temporali decontestualizzate ne sono simboli, la polvere la scintilla creativa. Spero che l’osservatore intraprenda un proprio viaggio emotivo, trasportato dalla suggestione dell’argento, dalla metamorfosi delle sculture temporali e dalla magia vibrante della luce. Un invito a sentire il tempo come orizzonte di possibilità, non come prigione.
Nueva Vida
Dimensione: 120 x 80 cm
Un Nuovo Orizzonte: Dipinto di Pura Vita.
La Costa Rica è un eco dell’anima, uno dei Paesi che danzano al ritmo della felicità. Ho respirato questa energia positiva, anche mentre organizzavo il viaggio che mi ha portato a visitarla. Era l’emozione di un qualcosa di nuovo, di una nuova dimensione del sentire, l’alba di un orizzonte emotivo e spirituale. Insomma, di una nuova vita.
Mi ha sommerso in modo così profondo che non avevo scelta: dovevo dipingerla.
Era un atto di celebrazione, per imprimere in forma quell’onda di gioia e l’apertura verso un futuro luminoso e sconfinato che la Costa Rica mi aveva donato.
Rinascimento
Dimensione: 122 x 80 cm
Questo dipinto è un momento di potente trasformazione che ho vissuto e che ora condivido. Da una profondità oscura, che per me ha evocato un periodo di latenza o di oscurità interiore, irrompe un raggio dorato. Questa luce vivida non è solo ciò che vedete, ma è il simbolo pregnante della mia stessa esistenza. Proprio come il Rinascimento storico segnò un’alba dopo il Medioevo, un’esplosione di creatività e di rinnovato interesse per l’arte, la scienza e la filosofia, così questo raggio dorato rappresenta per me l’inizio di un nuovo capitolo, illuminando il mio potenziale creativo. La verità è che l’oscurità da cui emerge la luce può essere interpretata anche come la “non conoscenza” o la “bruttezza dell’animo umano attuale”che spesso offusca la bellezza e la verità.
Per me, quel raggio dorato è la metafora di un desiderio profondo di elevarmi, di trascendere le difficoltà e l’ignoranza per raggiungere una nuova consapevolezza e splendore.
Come la mitica fenice che risorge dalle proprie ceneri, anch’io, l’artista, emergo da periodi potenzialmente difficili per “brillare”.
Questo quadro non è solo una rappresentazione della mia personale rinascita, ma un inno alla costante ricerca di luce e di elevazione, un parallelo visivo con la fioritura che il Rinascimento portò con sé. L’oro del raggio simboleggia la preziosità di questa nuova consapevolezza e la promessa di un futuro ricco di espressione e di luce interiore.
L’aurora
Dimensione: 180 x 170 cm
Le mie parole danzano ancora con l’eco di quel giorno, un’esperienza che mi ha aperto l’anima alla forza degli opposti. È incredibile come la natura, nel suo abbraccio più intimo, possa mostrarci la meraviglia, come nel concepimento di ogni vita. Ero lì, persa tra le dune che mi accoglievano e mi avvolgevano con un calore così familiare. La mia anima danzava leggera sulle salite, un’esplosione di gioia, e si lasciava accarezzare dalle discese, trovando un ritmo tutto suo. Poi, in quel silenzio infinito del deserto, qualcosa ha squarciato l’orizzonte. Non uno scontro, ma un respiro. L’oceano. Immagina: dalla sete più profonda all’immensità liquida che ti avvolge.
Non c’è stata collisione, solo uni ncontro perfetto, una fusione così inaspettata che ha generato in me un’energia che sento ancora bruciare. Quella visione, così potente eppure così delicata, mi ha scosso fin nel profondo. Mi ha mostrato che gli estremi possono non solo coesistere, ma danzare insieme, creando qualcosa di infinitamente più grande.È un’emozione che porto dentro, un ricordo vivo di come la vita possa sorprenderci, unendo ciò che sembra inconciliabile in un’armonia mozzafiato. Proprio come un’aurora che sorge, dipingendo il cielo con luci inattese, quell’incontro ha segnato un nuovo inizio dentro di me.
Trilogia
“Risonanze dell’invisibile”
Un ciclo pittorico che esplora la dimensione emotiva come spazio mitologico.
Le creature che abitano queste opere (un drago, un polipo cosmico, sirene astratte) non appartengono a un mondo fantastico esterno, ma emergono da un paesaggio interiore, dove il colore diventa linguaggio e il mito si trasforma in esperienza sensibile.
Il drago incarna la forza che pulsa e si rivela attraverso segni luminosi, eco di battiti emotivi intensi. Il polipo celeste dissolve i confini tra cielo e mare, invitando a contemplare l’unione degli opposti e il dialogo tra mondi lontani.
Il canto delle sirene, infine, rinuncia alla forma riconoscibile per farsi vibrazione pura: un richiamo visivo che ipnotizza, seduce e conduce verso l’ascolto profondo.
In queste opere, il colore acceso e fluo non è decorazione ma presenza viva, frequenza emotiva, energia che attraversa lo sguardo e lo trasforma.
La trilogia diventa così un viaggio nella percezione, un invito ad accogliere l’inatteso e a riconoscere la poesia nascosta nelle risonanze dell’anima.
Il drago
Il polipo celeste
Il canto delle sirene
Il drago: l’eco di un Battito Fluorescente
Dimensione: 122 x 61 cm
Quando la forza impara a brillare senza ferire.
Un maestoso drago dalle delicate sfumature rosa emerge da un recesso interiore, incarnando la forza e la dolcezza delle emozioni.
La sua veste pastello è vivacizzata da tre segni di un rosa fluo e fosforescente, vividi come battiti di un cuore emotivo.
Questi guizzi luminosi risuonano attraverso la sua forma, eco di momenti intensi e vibranti che illuminano l’essenza di questa creatura mitologica, simbolo di un’anima che si rivela in un’esplosione inattesa di colore e luce.
Polipo Celeste
Dimensione: 122 x 61 cm
Ogni riflesso è una possibilità di incontro.
«Un istante di pura meraviglia: un pol po etereo, intessuto di luce stellare, si riflette sulla superficie increspata del mare.
Le sue braccia cosmiche danzano sinuose, il corpo vibrante di tonalità celesti. Il riflesso è un dialogo liquido tra cielo e oceano, onde che rimandano le meraviglie celesti.
L’opera invita a contemplare l’inattesa connessione tra mondi distanti, interrogandosi sulla bellezza e la potenza dell’immaginazione. Un invito a sognare ad occhi aperti, perdendosi in un universo di possibilità dove celeste e marino si fondono in un’unica, incantevole visione. Un sussurro dell’anima che celebra la meraviglia dell’inatteso e la poesia dell’incontro tra infinito e finito.
Il canto delle Sirene
Dimensione: 122 x 61 cm
Ciò che non ha voce può guidarci più lontano.
Un richiamo silenzioso attraversa lo spazio dell’opera, come una vibrazione che precede il suono.
Forme che non cercano di essere riconosciute emergono e si dissolvono, lasciando affiorare presenze sospese tra figura e risonanza. Le sirene non si mostrano: si intuiscono.
Il loro canto non appartiene alla voce, ma alla memoria e al desiderio, a quella parte profonda dell’essere che risponde senza sapere perché.
È un’eco che avvolge, che seduce senza promettere, che invita a lasciarsi andare al movimento interiore.
L’opera diventa così un’esperienza ipnotica, un luogo di ascolto più che di visione, dove il confine tra forma e suono si dissolve.
Un canto invisibile che non guida verso una meta, ma verso uno stato dell’anima: l’abbandono consapevole al mistero.
Mondi paralleli
Dimensione: 180 x 170 cm
Mi sono posta molte domande nel corso della mia vita, o forse sarebbe più giusto dire che la mia esistenza è il risultato di infinite domande, alle quali spesso non trovo risposte.
Questo è il “frutto” di mondi paralleli, un viaggio affascinante verso quelle energie sottili che permeano la realtà, dove possibilità sconfinate di vite camminano fianco a fianco, sfiorandosi e accarezzandosi come in una danza tribale.
Anima e cuore
Dimensione: 122 x 69,8 cm
Un battito di colore denso e vibrante,
un abbraccio visivo che
pulsa di un amore senza fine.
Al centro, il simbolo dell’infinito, in un caldo arancio, si snoda come un respiro eterno, custode di intimi riflessi d’acqua luminosa, finestre su un oceano di affetto che non conosce fine.
Quest’opera è un canto appassionato all’amore materno, un calore che avvolge l’anima e il cuore, proprio come le note di una serenata napoletana.Ogni dettaglio saturo, ogni colore intenso, è un sussurro di dedizione, un’eco di quel legame viscerale che va oltre ogni confine, che si protrae per sempre. “Anima e Cuore” è un’esplosione di pura emozione, un inno visivo a un sentimento che nutre, protegge e arde con una forza inesauribile, senza principio né fine.
Tutto è relativo
Dimensione: 189 x 189 cm
Un battito di colore primordiale, un’esplosione di energia che risveglia la meraviglia del divenire. Al centro, una forma indefinita palpita di promesse, un segreto che si svela nello sguardo. È l’emozione pura di un inizio, la vertigine di un potenziale infinito. Oltre la materia, l’anima percepisce l’elegante promessa di un cigno o l’incanto delle aurore boreali, sinfonie di luce che accendono stupore cosmico.
“Tutto è relativo”: bellezza e significato vibrano nell’occhio di chi guarda, nel cuore che sente. Colori intensi sono emozioni, la materia eco di energia inesauribile. Questo quadro è da sentire, un invito a lasciarsi trasportare dal flusso delle interpretazioni, riconoscendo la magia della trasformazione, la capacità di vedere molteplici realtà in una. Un inno alla meraviglia di un universo interconnesso, dove ogni percezione è un’emozione unica.
“Nulla al caso”
Per un artista, le proprie creazioni pulsano di vita, incarnando l’esito di un’energia interiore che si manifesta in forma tangibile e continua a vibrare nel tempo.
Disfarsene sarebbe impensabile, come rinnegare una parte di sé.
Durante la creazione di un’altra opera, quella stessa energia primordiale risuonava con tale intensità da propagarsi come un’onda, depositandosi gradualmente su nuove superfici.
Quasi senza intenzione, frammento dopo frammento, hanno preso forma “Avanzi” e “Pensieri”, due opere nate non per caso, ma come emanazioni dirette di quel flusso creativo inarrestabile.
Pensieri
Avanzi
Pensieri
Dimensione: 115 x 37,5 cm
“Pensieri” è un viaggio astratto nel paesaggio interiore, un modo per rendere visibili le tante idee ed emozioni che ci attraversano. I colori vivaci rappresentano questo flusso continuo, a volte calmo, a volte più intenso, come onde che si propagano nel nostro spazio mentale.
Le pennellate si intrecciano in modi inaspettati, quasi a suggerire le infinite connessioni tra i nostri pensieri, e forse anche tra le diverse versioni di noi stessi in altri “mondi” interiori.
Questo quadro è un invito a esplorare questo dinamico mondo di sensazioni, a trovare un significato personale in questo intreccio di colori che vibrano come la nostra stessa coscienza.).
Avanzi
Dimensione: 124 x 37,5 cm
“Avanzi” è un’esplosione di colori che cattura l’energia vibrante rimasta dalla creazione di un’altra opera, quasi una scia luminosa proveniente da un altro spazio.
Questo quadro astratto suggerisce che nulla si disperde completamente; l’impulso creativo lascia dietro di sé frammenti intensi e inaspettati.
I colori si mescolano e si sovrappongono con forza, creando un movimento che ricorda l’eco di un evento, forse perfino il riverbero di un’altra realtà. Ogni pennellata è una traccia di questa energia persistente, invitando chi guarda a percepire la vitalità che si manifesta anche in ciò che sembra un “avanzo”, come un ponte colorato verso altre possibilità.
Collezione “Dove l’amore prende forma”
Questa serie nasce da un ascolto profondo.
Non racconta una storia lineare,
ma un movimento dell’anima:
il passaggio dalla sensibilità fragile
all’amore che genera, dall’unione alla protezione,
fino al compimento dolce di ciò che
sceglie di restare
Ogni opera è un luogo interiore,
uno spazio emotivo in cui
l’anima può abitare senza difendersi.
Qui la bellezza non è forma perfetta,
ma presenza viva.
Come una rosa amata,
unica perché è stata scelta.
Casa, Prima di Ogni Cosa
Dimensione: 43 x 32 cm
Casa non è un luogo. È dove l’anima può appoggiarsi.
È calore, protezione, ritorno.
È il punto in cui la sensibilità non ha più paura,
perché sa di essere accolta.
Qui l’amore smette di cercare e semplicemente resta.
Il bocciolo scelto
Dimensione: 40,5 x 26 cm
Come la rosa del Piccolo Principe,
questo bocciolo è unico non per la sua forma,
ma per l’amore che lo ha reso tale. È il compimento.
Non una fine, ma una scelta dell’anima:
appartenere, unirsi, restare.
Qui la bellezza diventa responsabilità dolce,
e l’amore trova finalmente casa.
Il Mondo Tenuto al Riparo
Dimensione: 43,5 x 31 cm
Dentro la rosa esiste un mondo intero.
È fatto di sensibilità estrema, di percezioni sottili,
di una bellezza che non sa proteggersi da sola.
Questo spazio non chiede forza, ma cura.
È l’anima prima di imparare a difendersi,
quando essere vulnerabili è ancora un atto sacro.
Dove nasce il cuore
Dimensione: 31,5 x 49 cm
Il cuore è il centro.
Non come simbolo,
ma come origine.
Da qui germoglia la vita,
come una pianta che cresce
grazie all’unione, alla fiducia,
alla forza silenziosa
dell’amore condiviso.
È il punto in cui
l’anima smette di essere sola
e comincia a generare.
Il campo che ci unisce
Dimensione: 43,5 x 31 cm
Quando l’amore si espande, crea luoghi.
Case interiori, affetti, presenze.
Questo non è un insieme casuale:
è un campo di energia viva,
una comunità invisibile nata dall’unione.
Qui la bellezza non appartiene a uno solo,
ma vibra tra molti.
È la forza che nasce quando l’amore diventa spazio condiviso.
Collezione
“Fra cadere e volare”
Questa collezione nasce da una domanda silenziosa
che attraversa il nostro tempo:
come si ama oggi?
È un viaggio visivo che prende ispirazione
dalla sensibilità poetica della canzone
Acrobati di Cesare Cremonini,
trasformando il suo universo emotivo in
materia, colore e forma.
Quattro opere raccontano un percorso interiore
che appartiene a tutti:
l’instabilità emotiva
dell’essere umano contemporaneo,
la ricerca di consapevolezza,
il bisogno profondo di connessione
e la riscoperta di uno stato di felicità autentica
Come acrobati sospesi
tra desiderio e paura,
tra amore e solitudine,
ci muoviamo su un filo sottile.
Questa serie pittorica
prova a fermare
quell’equilibrio precario
in un istante,
trasformandolo in esperienza visiva.
Ogni quadro rappresenta una tappa di
questo cammino: dall’oscillazione emotiva
alla scoperta di sé,
fino alla connessione con
qualcosa di più grande.
Acrobati
Dimensione: 122 x 61 cm
Anno: 2026
Sospesi tra desiderio e paura, tra amore e solitudine.
“Acrobati” è il punto di partenza del viaggio.
Realizzato con gesso, resine e acrilico,
il quadro presenta una linea
orizzontale che attraversa l’intera superficie.
Su di essa, una linea verticale sembra
muoversi, oscillare, cercare il proprio equilibrio.
È l’immagine simbolica
dell’essere umano contemporaneo:
sospeso tra stabilità e caduta, tra
desiderio di amare e paura di perdersi.
Il cerchio che avvolge la composizione diventa uno spazio emotivo,
quasi un’arena interiore
dove si svolge questa acrobazia quotidiana.
Un equilibrio fragile,
proprio come quello raccontato nella poetica di Acrobati:
un amore intenso ma instabile,
che cerca continuamente il suo centro.
Dune di sabbia composte da
granelli di coscienza
Dimensione: 122 x 61 cm
Ogni granello di consapevolezza costruisce il nostro cammino.
Dopo l’instabilità arriva il tempo della comprensione.
“Dune di sabbia composte da granelli di consapevolezza” rappresenta il
momento in cui l’essere umano inizia a raccogliere i frammenti della propria esperienza emotiva.
Le dune diventano metafora del tempo:
ogni granello è una presa di coscienza, un piccolo passo verso una maggiore lucidità interiore.
Nel dipinto emerge una forma romboidale dorata, morbida e sfumata,
quasi nascosta nella composizione.
È la consapevolezza che nasce lentamente, stratificandosi come la
sabbia modellata dal vento.
Attorno a essa si estende un mare simbolico:
la profondità del nostro mondo interiore,
dove emozioni, ricordi e fragilità continuano a muoversi.
È il passaggio tra la disorientante instabilità
e la possibilità di una nuova direzione.
Connection
122 x 61 cm (2 cm di profondità)
Anno: 2026
Riconnettersi significa percepire
l’energia invisibile che ci attraversa
“Connection” rappresenta il momento della riconnessione. Il quadro si sviluppa come un paesaggio interiore: un bosco simbolico, verde e vivo, dove lo sguardo e le mani si rivolgono verso l’alto. Al centro dell’opera si apre una grande spirale realizzata in resina, una forma dinamica che richiama un vortice di energia.
È la rappresentazione visiva di una connessione più profonda: quella con l’energia universale,
con ciò che ci supera ma allo stesso tempo ci attraversa. La spirale diventa un portale emotivo:
il punto in cui l’individuo smette di sentirsi isolato e percepisce di far parte di un sistema più grande,
quasi un campo invisibile di relazioni e vibrazioni.
Qui l’instabilità iniziale trova finalmente un senso.
Happy
Dimensione:124 x 37,5 cm
Anno: 2026
La felicità è la frequenza dell’anima che ci guida alla connessione.
“Happy” è il quadro che chiude il ciclo.
Se l’instabilità è il punto di partenza e la
connessione il traguardo,
la felicità diventa la frequenza emotiva
necessaria per compiere il passaggio.
Il dipinto rappresenta uno stato interiore
elevato: gioia, serenità e leggerezza
diventano la chiave per attraversare il percorso umano.
Non è una felicità superficiale,
ma una felicità consapevole,
nata dopo aver attraversato fragilità, dubbi
e trasformazione.
È il momento in cui l’acrobata smette di
temere il filo e inizia finalmente a danzarci
sopra.
… E poi c’è lui
Dimensione: 115 x 37,5 cm
Anno: 2026
Dopo il viaggio interiore, rimane solo
la libertà di Essere se stessi
Alla fine di questo percorso,
quando tutto sembra trovare una direzione,
appare un’opera molto diversa.
Mentre gli altri quadri prendevano forma, il gesso
rimasto sulla superficie ha iniziato a muoversi quasi
da solo, creando onde, vibrazioni, frammenti di colore. Materia viva.
È stato in quel momento che ho capito:
questo quadro non appartiene al percorso: lo supera. Quest’opera rappresenta qualcosa di raro:
la libertà di essere se stessi.
Per questo il titolo non è una
dichiarazione, ma quasi una rivelazione:
“… e poi c’è lui”. Perché dopo aver
attraversato tutto – il dubbio, la ricerca, la
trasformazione – rimane solo una cosa
davvero essenziale: Essere. E forse è
proprio questo lo stato più evoluto e più
difficile da raggiungere: la semplice,
luminosa, coraggiosa libertà di esistere
esattamente come si è.
“Alla fine del
viaggio scopriamo che la vera forza è
nella libertà di essere se stessi.”
Collezione “EdiNOI”
Resta l’eco di un uomo che attendeva
la prima neve
pura come la sua Anima.
Danzava con l’armonia del mondo,
viveva di musica e sorrisi.
La sua gentilezza era regno,
la sua sensibilità corona.
Indimenticabile presenza,
indissolubilmente amore.
Come le rondini
che tornano sempre,
anche lui rimane:
energia trasformata,
luce che non svanisce.
Connection
122 x 61 cm (2 cm di profondità)
Anno: 2026
Riconnettersi significa percepire
l’energia invisibile che ci attraversa
“Connection” rappresenta il momento della riconnessione. Il quadro si sviluppa come un paesaggio interiore: un bosco simbolico, verde e vivo, dove lo sguardo e le mani si rivolgono verso l’alto. Al centro dell’opera si apre una grande spirale realizzata in resina, una forma dinamica che richiama un vortice di energia.
È la rappresentazione visiva di una connessione più profonda: quella con l’energia universale,
con ciò che ci supera ma allo stesso tempo ci attraversa. La spirale diventa un portale emotivo:
il punto in cui l’individuo smette di sentirsi isolato e percepisce di far parte di un sistema più grande,
quasi un campo invisibile di relazioni e vibrazioni.
Qui l’instabilità iniziale trova finalmente un senso.
Happy
Dimensione:124 x 37,5 cm
Anno: 2026
La felicità è la frequenza dell’anima che ci guida alla connessione.
“Happy” è il quadro che chiude il ciclo.
Se l’instabilità è il punto di partenza e la
connessione il traguardo,
la felicità diventa la frequenza emotiva
necessaria per compiere il passaggio.
Il dipinto rappresenta uno stato interiore
elevato: gioia, serenità e leggerezza
diventano la chiave per attraversare il percorso umano.
Non è una felicità superficiale,
ma una felicità consapevole,
nata dopo aver attraversato fragilità, dubbi
e trasformazione.
È il momento in cui l’acrobata smette di
temere il filo e inizia finalmente a danzarci
sopra.
… E poi c’è lui
Dimensione: 115 x 37,5 cm
Anno: 2026
Dopo il viaggio interiore, rimane solo
la libertà di Essere se stessi
Alla fine di questo percorso,
quando tutto sembra trovare una direzione,
appare un’opera molto diversa.
Mentre gli altri quadri prendevano forma, il gesso
rimasto sulla superficie ha iniziato a muoversi quasi
da solo, creando onde, vibrazioni, frammenti di colore. Materia viva.
È stato in quel momento che ho capito:
questo quadro non appartiene al percorso: lo supera. Quest’opera rappresenta qualcosa di raro:
la libertà di essere se stessi.
Per questo il titolo non è una
dichiarazione, ma quasi una rivelazione:
“… e poi c’è lui”. Perché dopo aver
attraversato tutto – il dubbio, la ricerca, la
trasformazione – rimane solo una cosa
davvero essenziale: Essere. E forse è
proprio questo lo stato più evoluto e più
difficile da raggiungere: la semplice,
luminosa, coraggiosa libertà di esistere
esattamente come si è.
“Alla fine del
viaggio scopriamo che la vera forza è
nella libertà di essere se stessi.”
Collezione “La fisica dei miei desideri”
Cerchi sospesi tra campo, coscienza, anima e corpo.
Sono sempre stata una sognatrice: di quelle che non chiedono “se”, ma “quando”.
Crescendo ho capito che il desiderio non è un’illusione: è una direzione invisibile che sa
dove andare.
Come racconta anche Fabio Marchesi, esiste un campo, una trama sottile dove tutto è già in
relazione, dove pensiero, energia e realtà non sono separati ma dialogano continuamente.
Io quel dialogo lo sento. E questi quattro cerchi ne sono la traccia.
Campo quantico
Diametro: 120 cm
Ogni mio desiderio ha una casa.
Lo affido al campo, non come gesto di speranza, ma di fiducia.
Lì tutto vibra, tutto ascolta. Nulla si perde.
È uno spazio pieno di possibilità, dove l’invisibile comincia a prendere forma.
Coscienza
Diametro: 120 crm
Anno: 2026
La coscienza è lo sguardo che accende il mondo.
Non osservo per vedere, osservo per creare.
È come se ogni attimo di attenzione fosse una carezza che dà consistenza alle cose, che le
chiama più vicine.
È presenza viva, è scelta silenziosa.
.
Anima
Diametro: 120 cm
C’è un punto, dentro, dove tutto si incontra.
È lì che sento la connessione: tra ciò che desidero, ciò che esiste e ciò che sta arrivando.
Come un sottile entanglement invisibile, tutto è già legato, anche a distanza, anche prima di
accadere.
L’anima non spiega, unisce. Tiene insieme ciò che sembra distante.
È il centro che non si muove.
Corpo
Diametro: 120 crm
Anno: 2026
E poi, accade.
Il corpo è il momento in cui il sogno smette di essere attesa e diventa realtà.
È la materia che risponde, la forma che dice sì.
Non è separato dal campo, né dalla coscienza, né dall’anima: è il loro incontro visibile.
.
Io
Io sono nel mezzo di tutto questo.
Invio desideri, osservo, mi connetto e lascio che accada.
Questi cerchi non vogliono spiegare, vogliono ricordare:
siamo fatti della stessa sostanza dei sogni.
Cartoline dall’Alaska
Aurore boreali
Dimensione: 122 x 45 cm
“Un’eco lontano, una melodia che ha saputo risvegliare in me la ricerca di una bellezza interiore a lungo sopita. ‘Aurore boreali’ non è stato solo un ascolto, ma una promessa: quella di una luce inattesa che attendeva solo di essere scoperta dentro di me. Questo quadro narra di quel ritrovamento. Un infinito di un rosso vivo e pulsante domina la tela, simbolo di un cielo interiore finalmente esplorato. Non si tratta della ricerca esterna di uno spetta-colo grandioso, ma della scoperta di una bellezza inattesa che risplendeva già dentro di me. Ho immaginato quel momento di rivelazione, simile a quando si alza lo sguardo verso un’aurora e si rimane senza fiato.
Per me, quel “senza fiato” è giunto nel realizzare che quella luce, quelle forme armoniche di un vibrante azzurro e verde, era-no parte integrante del mio essere, celate sotto strati di insicurezza e timore.I colori brillanti sono l’esplosione di gioia nel riconoscere quella parte autentica, lamia “aurora boreale” interiore che ora si manifesta in tutta la sua intensità. Non c’è più spazio per l’oscurità, solo per la meraviglia di una luce propria che irradia.Questo quadro è la cronaca di un dialogo interiore acceso dalla sua musica, un percorso che mi ha condotto alla consapevolezza di aver trovato quella bellezza cercata, non al di fuori, ma profondamente radicata nel mio spirito. Questa è la mia aurora boreale.
Limoni
Dimensioni: 45 x 122 cm
Gialli Solari, Onde d’Anima.
Questo quadro è un’esplosione di sensazioni, un respiro profondo che cattura la gioia vibrante di un’estate e la profondità di un desiderio. I gialli intensi pulsano di energia solare, mentre fioriture rigogliose schiudono promesse di felicità.
Ma al di là della radiosità, emerge un richiamo intimo: graffiature sinuose di azzurro intenso evocano il mare, l’eco viscerale di “ciò che manca”. Qui la leggerezza si fonde con la tenera malinconia. Un istante eterno dove la luce più splendente e l’immensità interiore si abbracciano, rivelando un’emozione pura.
L’immensa bellezza dei tuoi desideri
Dimensioni: 45 x 122 cm
“Come un’alba rosa che lotta per emergere dall’ombra della notte, questo quadro è il respiro di un’anima che ha attraversato il buio.
“L’immensa bellezza dei tuoi desideri” non è solo un titolo, ma un grido silenzioso di speranza, un’eco di quella vastità interiore che ha saputo resistere all’oscurità. Da un periodo in cui la luce sembrava spenta, un’urgenza di risplendere si è fatta strada, un desiderio tenace di strappare via il velo dell’ombra e rivelare la bellezza prigioniera.
Questo quadro è il segno tangibile di quella lotta e di quella vittoria. Ogni colore delicato che si espande sulla tela è una lacrima asciugata, una cicatrice trasformata in fioritura. Ogni sfumatura è un passo incerto verso un’alba ritrovata, un atto di fede nella promessa di una luce che non si spegne mai del tutto. In questo spazio di ritrovata serenità, l’eco del dolore si trasforma in melodia, la fragilità in una forza inaspettata. Questo quadro è la testimonianza di una rinascita, la consapevolezza che anche nel momento più buio, un’immensa bellezza attende solo di essere liberata, nutrita dal coraggio di desiderare ancora.”
Sei libera
Dimensioni: 45 x 122 cm
“Il silenzio dopo la tua voce… un’eco che ha acceso in me un colore inatteso: il rosso della terra smossa, della passione ritrovata.
“Ora che non ho più te” non è stato un lamento, ma la scintilla di un distacco necessario. In quel vuoto, le mie mani hanno ritrovato una forma, un’urgenza creativa sopita.
Così è nato questo primo quadro. Una “carta rossa” vibrante, quasi un cuore pulsante lasciato alle spalle, da cui germina inattesa una libertà alata. Un’ala che respira nuova aria, che nel suo slancio ricorda la fluidità di un delfino che si immerge in un oceano di possibilità. Questo non è un addio malinconico, ma un “muovi le ali, sei libera” sussurrato a me stessa.
Un atto di coraggio per creare finalmente qualcosa di mio, un volo solitario verso un orizzonte artistico che sentivo fremere da tempo.
Questo quadro è l’inizio di un viaggio.Ogni pennellata, un battito d’ali verso la mia autenticità. Benvenuti nel mio mondo”
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